自从冷战后经济的相对和平发展，世界全球化的高速推进，国家和城市的领土被逐渐开放。进一步由于互联网技术打破了信息传递的障碍，信息、思想、文化的相互渗透的速度被加快。这都可以被称为“综合世界资本主义”IWC ¹。

如果将互联网及信息技术理解为人类所使用的工具。Agamben将这个过程划分成两部分：生物和捕获它们的apparatus ²。Apparatus并不只是被人类使用，它本身能够影响他的使用者和他输出的内容。甚至它还被描述为旨在控制和人类行为和思想的措施。

如今，技术的发展使得人类逐渐被Apparatus所支配。个人的生活没有一刻不被某种apparatus塑造、污染或控制 ³。互联网对世界的虚拟化已经不能被简单称作图像和视频的传播者。Baudrillard calls this the “hyperreal” – a representation so realistic that it cannot be distinguished as a representation, but is treated as reality ⁴. 超现实使得这人们开始忽视城市中的很多真实存在。如同Magritte's "La Trahison des Images" ⁵ ("The Treachery of Images") 所警示的，图像中的烟斗并不是真实存在的，它仅仅只是一个符号。从这张图理解整个社会因为信息大量增长而产生的媒体directly destroys真实信息本身的 meaning and signification ⁶.

如今的虚拟化的世界已经几乎达到了Baudrillard提出的simulacra的第三种order: Simulation ⁷(based on information, the model, cybernetic play, aims to total control). 人类个体之间的交流和集合体已经成为模型符号的一部分。这使得从“生物与apparatus之间的无情斗争”中产生的‘the subject’变得符号化 ⁸。它与原来的生命体-人类的距离越来越远，人类的个体和集体的运作模式正在恶化。正在这个进程中的社会被称作desubjectify的 "Inert bodies" ——因此，“过去以subject和真实身份的存在为前提”的政治黯然失色 ⁹。

城市作为人类文明地理上的中心点，正在逐渐抛弃‘人类是属于自然的一部分’。城市化的进程也变得被全球性经济活动所操控。我们思考Proximity Paradigm和Eco-Philosophy是如何对当今被控制的社会进行反抗的。

[Proximity Paradigm]

“This is a green world, with animals comparatively few and small, and all dependent on the leaves. By leaves we live. Some people have strange ideas that they live by money. They think energy is generated by the circulation of coins. Whereas the world is mainly a vast leaf colony, growing on and forming a leafy soil, not a mere mineral mass: and we live not by the jingling of our coins, but by the fullness of our harvests.” ¹⁰

人类面临的经济和生态危机要求我们创造性地协调已经脱节和相互对立的事物：社会中不同的主体之间，人类于自然之间。生态的意义不仅仅是对于整个人类文明，更应该关注于人们所生活的地区，place的历史 文化 价值观是geddes文化生态学理论的核心，人们应该扎根于他们所在的特定地区，并且从当地的社区中培养对集体文化价值观的尊重。立足于当地的原生文化，'Think Global; Act Local.' ¹¹。这才是人类发展可持续的全球视野的基本条件。从探索Urbanism的设计实践进程来看，是在爱丁堡中自下而上的/由内而外的构建新的生态学实践。

首先可以明确的是，Agamben认为我们必须要推翻现在的Apparatus所形成的desubjectify过程。面对资本主义全面渗透的社会，需要一种Dissident vector来激活被孤立和压抑的奇点Singularity ¹²。这与Guattari对人类社会的担忧一样。

Robert Kirkwood的*'Fac Simile of Gordon of Rothiemay's Bird's-Eye View of Edinburgh'* ¹³中可以证实：在17世纪的 Old Town of Edinburgh的高密度城市环境就涌现了一系列城市缝隙 - Closes。这种城市中高密度建筑的缝隙产生的是复杂的空间相互渗透。这些由住宅、酒店、酒吧、事务所、学校、展馆等围合的狭小空间所涌现的inter-subjective relationships暗示了其中城市的异质性heterogeneity。这种接近性还存在于人类的感官上：许多排烟口形成的奇怪气味，水流过排水槽的声音，古老石墙和苔藓触感，甚至是危险阴暗的角落压抑等等。

人类在社区中的生活综合体是社会生态可持续的关键因素。1880年之后的20年 Geddes与妻子安娜为了改善老城的社区环境，定居在了James Court。他发起了一些社会实验，鼓励来自不同背景和职业的人在旧城区定居，以创造一个混合的，充满活力的社区。 ¹⁴
如今我们也开始思考在desubjectify和经济全球化的历史时代下closes的未来。Closes中不同属性的空间的接近性产生了独特的冲突性。并且如果以空间的接近性为媒介，接近性可以在时间维度和社会关系维度上被表达。closes中的proximity成为从local中形成的Dissident vector，并且是爱丁堡城市中subjectification和singularization的开始。这可以对**[Proximity]**重新定义：不同的主体（可以是生命或者是某种物质存在）之间的空间、时间、社会关系上的接近所涌现的物质实体的或者思想上的存在形式。

Guattari所提出的The Three Ecologies是从局部到整体的。从三者之间的关系能直观的看到量变到质变的过程。这种改变是深入到人类社会的底层逻辑的，通过自下而上涌现改变各个社会领域。通过新的生态学重新占有价值体系 ¹⁵。这可以被认为是一种**|Ecological Urbanism|**。

同样的，在爱丁堡构建完整的城市生态学实践—New Caledonian Forest。从local到global，从body到TLML，实践进程是在不同的时空尺度上由内而外的过程。以Closes的Proximity作为干预点，我们旨在将Proximity在城市的缝隙中涌现为Immersive Theatre。在不同尺度和时间阶段的迭代过程可以理解为生态系统的发展和运行过程，同时也是对于desubjectification的抗争：

|Configured Urbanism| ¹⁶首先对closes中的heterogeneity-proximity ¹⁷作为主体进行解构和探索，在初步重构proximity实体化的过程中形成一系列方法论。

|Performative Urbanism| ¹⁸将城市空间重新理解为表演空间，表演被重新定义为：到达空间并与之互动的整个过程 ¹⁹。首先在人尺度上搭建close中的剧院空间study（DoA）。这也是mental ecology的构建过程。并且这些空间主体相互依赖，剧院各部分设施并不是单独存在，它们与closes处于共生关系，在这个混合体中构成完整亲密的生态学运行体系（NoA）。可以理解为一种intersubjectivity ²⁰。

根据 |Absolute Urbanism| ²¹将Closes中的theatre作为干预点，从单个岛屿发展为爱丁堡的archipelago。而不是让爱丁堡被自上而下的城市化进程所支配。在royal mile的错综复杂closes中，多个不同的干预点开始向更大尺度渗透。这与social ecology中的不同的人类群体主体之间的关系对应 ²²。

在TLML尺度上，人类，城市，自然，共同达成混合体的生态平衡。在城市尺度上塑造爱丁堡的 **Proximity Atmosphere - Festival Urbanism。**这些剧院构成的新系统不仅改变了Closes中的空间体验，还涌现形成了爱丁堡的proximity-城市节日。这也是爱丁堡的 New Caledonian Forest（NV）。

如果把The Three Ecologies理解为不同尺度，那么可以把舞台（表演）-剧院-节日盛会分别于mental-social-environment 对应。同时不同尺度的发展也必然是横向性的，这表现在他们在实体形式中的交叉性，既相互从属又存在独立的部分 ²³。并且这不仅仅是一种建筑实体，也同时是一种城市的运行系统，也就是在人类社会中建立的自然契约。综上所述，通过这些城市主义和Proximity Theatre在不同尺度上构建的爱丁堡中的混合体所塑造的 Proximity Atmosphere可以被称为 **[Proximity Urbanism] **。这同时也是对于Guattari所希望的新的社会和审美实践的一种回应。虽然这是对于城市的新系统的构建，但是对于爱丁堡整体的城市复杂性来说，这只是其中的一个局部-Proximity Paradigm。甚至可以说这并不能被称为系统，而是一种对closes中新秩序的探索过程。

讽刺的是，以打破原本城市进程的系统结构性为目的的方法论，最终是尝试构建新的系统取代它。当然系统不断的被迭代可能成为了一种循环：
城市中永远存在打破现有城市化进程的干预点，可控和失控的平衡可能是城市发展的新常态。当然，不可能完全否定去主体化社会的价值。同时，不存在真正的完全主体化，也不可能忽视simulacra，完全进入所谓的真实世界。

与archive构建过程：‘构建者’-媒介-archive类似，Agamben提出了：'生命-捕获apparatus-内容表达' ¹。而从archive中“媒介”引申到的apparatus。
archive作为内容载体是新生态学实践的实体化表达的一部分。构建archive的“媒介”的重点和设计本身重点是一致的：在closes中重新构建主体化以及建立其中的new order。Index system是构建new order的框架，也是构建archive的媒介的一部分。Synonyms of Drawing ²所强调的archive的多样性和爱丁堡城市中复杂的主体形成的混合体一样，需要an order system作为媒介构建爱丁堡的proximity，也构建了设计项目本身。

[Immerse]

coccia和geddes都强调了树叶至于世界的重要性，人类、动物、乃至整个世界的生存都依赖于树叶产生的atmosphere。植物创造世界自然环境，atmosphere塑造人类和所有其他生命。不仅是植物，所有的生物都在创造着atmosphere，并且生活在其它生命所创造的atmosphere中。'所以这种主体的混合体完全沉浸于atmosphere之中。' ¹ 这种存在相互关系，其中一个主体或有机体帮助决定另一个生物或者主体，the world becomes of a fluid nature.

沉浸immersed 可以被重新理解为:创造大气，在大气中生活（依赖大气生存），通过大气创造更多的生命。To be in the world necessarily means to make world: "every activity of living beings is an act of design upon the living flesh of the world." ²这种主体共生形成的大气也意味着 “Everything is in Everything.” ³ 换句话说，构建主体混合体沉浸于atmosphere的城市环境是proximity形成新life的基础。

Immersive theatre 是一种独特的剧院形式，通过移除舞台使观众沉浸在表演本身中。表演不再被限制再特定空间中上，而是允许观众与演员交谈并与周围环境互动，从而打破第四面墙。剧院在传达故事的体验是在物质中的，他将物质世界和精神世界共同在表演空间中表达。这与仅由图像，声音，文字表现的simulacra相比，人能够通过真实的触觉、味觉、嗅觉等感知方式沉浸在表演形成的atmosphere中。人才能真实的渗透进入proximity的环境中。

甚至表演空间可以突破所谓的建筑空间的约束。Performative Urbanism将视角从城市整体转移到街头。表演不再仅在舞台上出现。'通过简单地在街上散步或漫步，一个人就成为了戏剧或其他活动的一部分。这种转变使得我们不仅仅对标志性建筑感兴趣，而是对高质量的公共领域感兴趣。' ⁴

[Proximity Theatre]

当然proximity本身一直在城市空间之中，并且在城市的历史之中。Closes本身作为城市中独特的公共空间，人在其中自然的就能感受到城市在其中的表演。当进入closes的时候，人就已经进入了proximity Atmosphere(BODY) ⁵—一种最自然的Immersive Theatre。所以以proximity作为主题，以closes的街道狭窄街巷作为表演空间的proximity Theatre成为了建立主体间相互渗透关系的奇点，并且打破现有的城市割裂的主体间关系。

同时剧院对于closes中文化，历史，生活的戏剧化表达也是培养人们对于爱丁堡老城-“place”的尊重。这是'Think Global; Act Local.' ⁶的沉浸在本地的文化生态中的生长阶段。这种论点下的城市就不仅是被IWC所支配简单空间。城市表演空间在人们感知和使用空间的方式上具有一定程度的不可预测性、复杂性和矛盾性，并具有转变和适应能力。在这个观点驱使下表演的过程可以被重新定义：'它不仅仅是传统意义上的单向输出，而是关于人们到达那里并使用它的过程。' ⁷这其中个人感知、主观倾向和空间引导起着关键作用。

The Scripted Space（方法论）

同布置舞台的戏剧导演一样，通过表演的叙事性表达剧本的内容。Close中proximity成为了引导剧院设计的“剧本”，我将其被表达，实体化形成空间的方法论称为
-The scripted space ⁸。通过此设计方法，剧院的场景，装置，流线，材质都会使空间变得非常“复杂”和充满叙事性。而这种复杂的剧院空间构建过程，也就是将proximity主体化在 Body Scale上实现的过程。这样就使得人们在经过窗户，墙体，台阶，转角，街道时沉浸在Proximity中。

戏剧和自然之间的主体间关系也从closes的历史和植物的自然哲学中寻找，并迭代形成 COPPER Tectonic ⁹塑造场景中的材料和互动装置。

[The New Caledonian Forest] on the stage

“The world has the consistency of an atmosphere and the leaves are witness to this fact. I will ask the roots to explain the nature of the Earth. Finally, it is the flower that will teach us what rationality is… measured as a cosmic force.” ¹⁰

森林所隐喻的是：人类社会应该重新思考自然哲学的存在形式。'人类应该停止将自身认识为消费自然的主体。' ¹¹在细节上森林永远都相互沉浸，相互渗透，无论是在空间形式上，还是生命连接上都处于共生关系。这也是在更大的尺度上涌现形成森林的order的基础。虽然人类和人类造物其实一直同植物生态一样供养、渗透和塑造着地球上生命。人类应该意识到城市化以及其中的社会活动对于人类自身和其他主体的影响。我们从植物的生态哲学中构建城市主体之间的关系的过程，就是The New Caledonian Forest在closes的土壤中生长的过程。

[COPPER Tectonic]

在BODY尺度上，森林中的叶子隐喻着，不同主体之间的共生关系。人类、剧院、其他城市空间作为主体的混合体，沉浸在这些主体共同形成的atmosphere中。主体之间通过某种organ在相互塑造和渗透。森林中花因为是 “与其他生物进行性交换的场所” ¹²，所以被认为是理性的象征，coccia refers to the “sessile” flower as being a “site of an environment for the world itself.” ¹³ 可以说“花”是不同主体吸引、互动、吸收、发展的organ。

在 Proximity Theatre中花朵被重新定义为：与观众互动的装置把手、开关、扶手、墙壁，以及所有不同主体间交互和渗透的场所。

Gilles Clément将城市空间中人类与自然的相互渗透的区域定义为 "第三景观 " ¹⁴。换句话说，它是一个异质的、人类和自然主体之间的边界空间。这个观点和剧院中的花朵所隐喻的场所是一致的，"作为第三景观创造的多样性和弹性的领域，应该被看作是未来的公共空间 " ¹⁵。也就是剧院空间本身就是一种主体间形成的多样和弹性的公共空间。

森林中的自然哲学在Close中的生长意味着实体化进程。铜被重新定义为承载自然和时间（Closes的历史）的隐喻。铜本身的锈蚀是wetness、大气和时间在Closes留下的痕迹，是自然对于人类制造（Closes）的一种渗透。这同时也是隐喻着主体间的相互共生关系。可以用 [COPPER Tectonic] 定义这种特殊形式：不同主体间相互渗透所塑造形成的，被“理性”所支配的，具体的剧院装置、场景、结构。并且在不同的尺度上也对应不同的隐喻。

[Configured Urbanism]

那么面对目前时代的问题，Agamben提出，Apparatus首先是产生 subjectify的机器，它也是治理的机器。 ¹他同时也暗示了它的原则：'1.引导，约束和命令beings 2.由纯物质实体构成的自然存在本身。 ²这而这也是resubjectify的必要条件。具体的来说，Piranesi etchin就是一种apparatus。

在Configured Urbanism的概念中如果要构建或是设计一个城市或是建筑，仅仅描述他的形式是没有意义的。皮拉内息专注于城市的value of origin和遗迹的探索，他重构ruins of Rome将其设计展现为令人震惊的近乎乌托邦式的重塑作品。这个过程是对古罗马的城市的reconfigure，他的绘画和技术也可以被解释为建筑师通过 Apparatus（'Etchin'） ³对城市废墟的引导约束和configure过程。同时从本质上理解，这也是与佛洛依德的Mystic Writing Pad类似的一种“媒介”。

The [Proximity Gesture] of closes

'It is first of all a forceful presence in language itself, one that is older and more originary than conceptual expression.' ⁴作为closes这种在城市中及其特殊的狭窄空间形式，也因为其经过了几个世纪的城市演变，必然可以在空间和时间上被理解为很多种不同的gestue。'gesture 包含了主体的运动本身，以及对身体运动的解读。' ⁵ gesture不仅是建筑的形式，而是在空间和时间上的运动（静止也是一种运动），以及其所传达的意图或者意义。比如，被描述为阴暗的高密度街巷，这是错落的，复杂的，多层的屋顶的gesture。条状的城市图底关系所构成的 “鱼骨”，是承担人口在南北地形高差间运动的gesture。

建筑的靠近所形成不仅仅是空间的狭小。从宽阔的山脊-royal mile进入到狭小的城市峡谷中，人们会因为空间的突变和高差所形成的大量台阶放慢脚步，开始感受爱丁堡生活中的接近性；老城中复杂的建筑空间功能和复杂的人群；古老的时间所形成的深色石材；各种通风口排出的复杂气味。换句话说，这不仅仅是某一条closes的gesture，应该被理解为在老城中超过70条closes所共同形成的：表达爱丁堡的proximity的gesture（这可以被理解为城市的gesture）。

The Language of shadow

对于城市的配置需要研究具体的方法论，具体的说在 光线、影子、film中发现特别的boundary Condition是构建proximity实体化的配置手段。

“We find beauty not in the thing itself but in the patterns of shadows, the light and the darkness, that one thing against another creates.” ⁶

老城中教堂、新学院的建筑立面上，独特的玻璃窗花形成了特殊的gesture。它承载阳光穿过玻璃，将光线构成属于另一个世界的画面。教堂的神圣，宗教传说的绚丽通过这些巨大的窗户投射在人的眼中。他们所映射的是窗户后面的cosmos。光线和影子也是一种媒介，通过被玻璃过滤和实体遮挡，光线可以被重构，形成语言。

Film is more real

受到玻璃窗户的启发，我们把closes的measure图纸激光雕刻在透明亚克力上，多层重叠形成模型，利用光线和影子构建 Proximity Gesture。Closes空间的狭小和重叠在这个过程中被重新表达，并且相比于模型和照片，film能够记录光影在时空中的表演，就如同吸血鬼在Nosferatu ⁷中被塑造。

closes在film中被塑造为特殊的proximity的实体化形式，这部分是一种通过构建关于光影的film的方法论形成closes的gesture。光线，模型，影子成为了构建图像的 Apparatus，也同时是film中的角色和场景（street）。换句话说，这个过程就像是站在玻璃窗的后面思考教堂的意义。

[Boundry Condition]

boundry condition的是多样和复杂的，这里的重点是在 Proximity atmosphere中的主体间相互渗透所形成的边界。这种渗透是close中的不同的元素之间的，也是allotment中的人类制造和自然之间的。

Gilles Clément定义了一种特殊的人类与自然的boundary，他将 Third Landscape定义为“人类留给景观演化的空间总和——仅留给自然。” ⁸换句话说，这些被忽视的空间出现在城市的边缘，或者也出现在两种领土类型的边界上：城-乡、农村-工业等。它是人类和自然主体间的异质的、边界的空间。与人类控制和开发的领土相比，第三景观形成了一个接受生物多样性的特权区域。这种特权区域可以被解释为 城市与自然的proximity所塑造的boundary。

coccia强调“Rationality is a matter of forms, but form is always the result of the movement of a mixture that produces variation, change.” ⁹“花”所代表的 inter-subjective交互所形成的场所与第三景观的边界空间属性类似，但是“花”所代表的理性与被人类忽视的领土相反。换句话说，可以把第三景观理解为一种同时属于不同的主体的一种 感性空间，一定程度上的 失控所形成的多样的领域。

gilles和coccia的理论让我开始重新思考Allotment在爱丁堡中的存在，这似乎是一种在爱丁堡中被“圈养”起来的自然。与第三景观类似，这也可以被理解为人类城市和自然的交界。但是allotment是第三景观的反面，这不是人类留给景观演化的空间，而是人类对自然的新的占领。自然的生物多样性被控制和有计划的开发。 换句话说，这是自然留给人类的景观。

在更大或者更小尺度上，主体间可以涌现出“无限”的boundary。对于城市来说，成片的城市废墟所形成的第三景观是一种boundary，整篇allotment是boundary，同样的closes也可以被理解为老城中proximity的boundary。并且在面向未来的NV中也是 Caledonia forest在城市中生长的边界。

在更小的尺度上，边界作为空间本身也可以在其内部形成边界（类似于自然中的分形），在allotment中，我们用human和unhuman来区分主体，探索不同主体间的边界。在proximity gesture中，Closes多样的复杂的城市空间形成的交错、重叠的边界被记录在了film中。我们开始探索通过boundry condition发展成为推进proximity实体化的方法。具体的来说通过图底关系的表达和演变，不同的边界在allotment的平面和close的影子中被呈现。

[Boundry Condition] - "Casting Seeds"

借助coccia的Leaf Theory ¹⁰，closes中主体混合体形成proximity atmosphere的同时就在创造新生命。实体化的第二阶段开始在closes空间涌现形成生命的种子：

Proximity gesture（film）中的boundary不仅是在二维中的图底关系。这可以被重新投射在三维的被重新配置的closes（model）中，形成构建proximity剧院实体的种子。

构建“Casting Seeds”的方法
· 材质研究：film记录了不同的重叠方式形成的影子的不同质感。并且我们把不同的质感映射为透光度和颜色不同的材质。（石膏 蜡 果冻 树脂）。

· 注模：通过注模的方式制作物质实体。再将其重新安装到configured的closes的模型中，回到光线和影子的环境里。

[Ecological Urbanism] - Network of Agency

Gregory Bateson的论点与达尔文的自然选择理论相反："The unit of survival is organism plus environment." ¹这可以精简的解释“subject”与“个体”的不同。自然中的各种主体无法脱离彼此维系生命，物种多样性构成的 混合体形成的 Atmosphere，是生存和新生命诞生的基础。

"Our greatest need today is to see life as whole, to see its many sides in their proper relations; but we must have a practical as well as a philosophical interest in such an integrated view of life." ²

geddes认为“life”是一个相互依存的“生态整体”。他著名的 'Notation of Life' ³表达在一个健康的社会中，生活的每个部分都相互连接。在Closes中构建the notation of theatre life，是形成 **proximity的生态新秩序- PARA-Situation [Edinburgh]**的关键。探索人们在其中的基于当地文化的生活方式是构建可持续的人类社会的基础。对于爱丁堡来说，Closes中的proximity theatre的生活整体是城市生态实践的第一个探索— The [FABB] Agencies。所以theatre life不仅仅发生在舞台上，剧院的运作连接了多种空间：

Work：box office、空间引导、表演编排、道具服装制作和存贮，甚至是负责剧院设计搭建的工作室。
Life：咖啡，酒吧，厕所，公寓。

这些剧院生活必然需要空间实体的承载。 Proximity Gesture形成的boundary实体也在这个过程中被赋予生态，文化，生命。这些分离的Casting Seeds不再是单独存在的干预点，而是被生活统一为相互依存的“接近性生态整体”。和自然生态系统一样，构建完整的New system是proximity在更大尺度上由内而外的可持续的涌现新生命的基础。

The Notation of [Theatre Life]

可以说接近性并不仅限于空间上的渗透，剧院对于closes来说主体间关系的重新构建也是对proximity重新搭建。如同自然中主体间network也并不只是通过物理上的联系来进行。coccia让我重新开始理解'Flower' ⁴的意义，蜜蜂可以将植物的花粉传播到几英里远的地方，这是生命的基础。

这足够让我们开始重视生活上的接近性-network的构建。蜜蜂和花朵可以是生活中的人类和剧院，这也是形成系统运作的必要条件。Closes中的life所形成的系统必然强化或者重新构建了主体之间的共生network。这种共生关系使得城市空间不再被明确的划分。 具体的来说是通过Casting Seeds所形成的建筑语言，在close中建立一系列剧院生活空间。

Performative Urbanism ⁵ - Closes

沉浸式剧院在其中并不只是构建新的类似传统剧院的标志性空间，作为新主体对于环境的塑造，使得Closes也成为表演的一部分。城市公共空间和剧院空间的界限模糊化 ⁶。Closes中的各种类型的主体，都成为表演空间的一部分，也都沉浸在他们共同塑造的 **“proximity的atmosphere”**中。这些主体间的交互所形成的秩序，形成了closes中的完整亲密的生态学运行体系（NoA）.

[Proximity Theatre] in Studio

“There are nearly thirteen million people in the world. None of those people is an extra. They're all the leads of their own stories. They have to be given their due.” ¹ ― Charlie Kaufman

在Charlie Kaufman’s *“Synecdoche, New York”*中Philip在一个不真实的世界中寻找真实的自我。但是他又忙于创造一个世界而忘记了生活在另一个世界中。影片中他导演了一部戏剧，他在剧中扮演了他自己，把自己一生提喻成了人生中的人生。纽约也在戏剧中被提喻成一个由厂房构成的剧场，成为了城市中的城市。

Proximity Theatre是在爱丁堡中被提喻的 Meta-theatre，剧院演绎的是Closes中proximity Life，这是对城市生活的提喻，在Closes中感受演绎Closes的戏剧。这种提喻并不是只是在空间上的，在时间（历史）上也是如此。

我们生活在爱丁堡中，在Studio中搭建爱丁堡的城市发展和未来。这种由内而外的设计过程，使得Studio成为了对爱丁堡城市的提喻（城市中的城市）。而theatre模型本身就是对于城市的隐喻。有趣的是，这就成为了“城市中的城市中的城市”的嵌套关系。所以studio中的剧院模型是对于爱丁堡的提喻。 而archive本身甚至可以被理解为再一次的提喻。

这种Meta-theatre的嵌套关系涌现了很多思考，Close Studio作为设计者，是 Synecdoche Edinburgh的导演（同Philip一样）。并且我们是在寻找“城市的自我”（但不是个体的自我）-Proximity。我们都融入在爱丁堡的生活中，又是城市中的“演员”。

[Absolute Urbanism]

如何从分离的主体发展为基于生态学价值体系的城市环境。 Absolute Urbanism的论点是：建筑必须从城市空间中分离。建筑形式与它所构思和建造的城市环境作为一个对立面，尽可能的强调建筑形式的个性。 ²（但这并不是彻底的分离，因为有了“其他”的部分，绝对建筑才得以存在。）这与Guattari提出的heterogenrity和孤立和压抑的奇点的理论非常契合。这两者对城市设计的项目都没有采取总体规划的形式，而是表示为特定地点干预的 “Archipelago”，并且与系统性和结构性相对立。所以可以说绝对建筑也是在建筑学意义上新生态学体系建立的基础。

Closes中的theatre作为干预点，从单个岛屿发展为爱丁堡的 Edinburgh's Archipelago。基于proximity gesture方法论，形成在多条closes中的多个干预点。Close空间中的Proximity Atmosphere创造形成 “new life”（COPPER）。在royal mile的错综复杂closes中，多个不同的干预点开始向更大尺度渗透。（Casting Seeds in Closes）在SET Scale上，植物已经从叶子，根，花朵，枝干，成为了一定数量规模的混合体，或者可以称之为 Grove ，before forest。迭代之后的剧院又对closes城市空间进行渗透。生命诞生的同时就开始影响atmosphere和周围主体。（剧院开始渗透closes，Theatre in SET）

借助Closes的模型和材质的 'iteration' ³，我们在亚克力和发光蜡的模型中思考 New Life。COPPER在白蜡中被隐喻为嵌入Closes的剧院，这像是巨大的被压抑的白色岩石的缝隙中的种子。把自然哲学种在close中，把爱丁堡从人类社会的生态失衡中拯救。

[Festival urbanism] - Ecological Urbanism

"Humans should stop their parasitic abuse of nature and instead establish a two-way nature contract with nature." ¹

在城市尺度上，人类、城市、自然共同达成混合体的生态平衡，塑造成为城市的 Proximity Atmosphere (TLML) - The Festival of Edinburgh。这可以理解为一种 Ecological Urbanism。

生态学远不只是简单的捍卫自然。Guattari强调“生态问题”作为在新的历史背景下塑造人类生存的一种方式的作用。与只在思想上定义的概念不同，他强调subjectification的进程应该运行在真实的'material existence' 上 ²。生态城市主义作为实践手段，我们将剧院和表演在TLML尺度上涌现为城市节日气氛。，它是对多种新旧方法、工具，技术的重新组合，共同构建新的 a New Apparatus and a New Order。在这个进程中使社会运作体系成为自然哲学的一部分，而不只是从自然中索取，这是自然契约的开始。

在Festivel architecture的urbanism章节中 ³，Christine Macy 剖析了Fasnacht 这个巴塞尔最盛大的节日。巴塞尔的街道和广场、地标和纪念碑通过节日被赋予意义 ⁴。这让我重新思考了爱丁堡8月份遍布城市的艺术节表演，特别是为 Edinburgh Military Tattoo 构建的在城堡上的巨型临时剧场 - Tattoo arena。这不仅仅是壮观的建筑实体对于城市的空间被占据，人们同样参与到了节日的世界中，他们来自城市中的各行各业。从策划，准备，到表演，他们建立，并且融入了这个伟大的节日。

[The New Caledonian Forest] - TLML

在TLML尺度中 **'proximity'**成为了爱丁堡主体间关系的接近性，城市对节日的表演和庆祝是 Edinburgh's Festival Urbanism。如同人类对于原始的自然的认识一样，城市不同的几乎已经相互遗忘的主体，重新被proximity构建的festival联系在一起。这种自然的平衡所形成的城市环境就是proximity atmosphere TLML。

这就意味着人们为了一个共同的意识、目标、归属感进行的活动。城市的各种不同的群体在一起策划、准备、制作、庆祝。人类将生态哲学在城市尺度上，形成自下而上的生态学社会体系。这也是对完全以全球化为主导的城市化进程的反抗。

我们把Theatre在 Proximity Atmosphere中对老城的渗透过程，通过铜绿的形成和多层的图纸模型表达。对于Closes的历史、形成ProximityTheatre的Closes、老城街道中的节日气氛、Caledoian森林的生长，我们通过铜、灯的光影、透明亚克力、closes模型来隐喻。最后迭代多次形成多层的New Visualization。

Synecdoche, Edinburgh's Exhibition & Archive

Archive的客观性在Derrida的逻辑体系下，成为了一个完全的伪命题。媒介和技术绝不仅仅是被动的传达者，而是主动的档案构造者。媒介和技术的发展使得档案的意义和存在形式发生了很大的变化。

把古典archive和互联网时代下的Youtube类型视频平台相比，把佛洛依德提出的“Mystic Writing Pad”和Email相比。可以说archive的存在空间从几乎的私人空间转向了更多的公共空间。媒介和技术为构建者提供“apparatus”，又为archive提供内容结构。这个“中间体”的影响力越来越大。

这也可以说我们在studio中的exhibition不仅是proximity theatre的一部分-synecdoche Edinburgh，还是构建archive的媒介和存放archive的空间arkheion。archive同时也是exhibition的角色，演绎proximity theatre，也是对synecdoche Edinburgh的再一次提喻。

** The Caledonian Forest的理论让我们重新思考了人、森林、建筑之间的关系。通过剧本建筑空间（叙事性）和Copper Tectonic（材质和构件）进一步构建了剧院场景细节（DoA）。Synecdoche Edinburgh和Performative Urbanism引导我们构建城市空间和剧院空间以及剧院各部分设施构成完整亲密的生态学运行体系（NoA）。利用Absolute Urbanism的逻辑，将Theatre作为干预点，从单个岛屿发展为爱丁堡的 Archipelago。这些主体化的进程共同构成了Festival Urbanism，这也是爱丁堡的New Caledonian Forest（NV）。**

包括爱丁堡老城的发展过程，历史上城市的发展往往存在新城市区域的构建使得老城成为了所谓的平民窟，并且形成了恶性循环。批判的说，对于过去的继承和重建过去的生态似乎是矛盾的，Closes在平民窟时期的生活的混乱也是其重要的文化和历史。但从Geddes对于Closes的改造方式看得出他对于Closes的历史是尊重的。哪怕是对于受到批判的黑暗的历史时期。Guattari所反对的是极端的否定或是继承。资本主义的权力所形成的自上而下的“规划”，使得城市local文化很容易被忽视，让步与所谓的城市整体规划。Geddes所提出的 Think Local, Look Goable，Guattari的三种不同尺度的生态学，都是对于自下而上的发展在批判中继承的具体解读。

我们必须意识到存在于更大的城市和国家的各个领域之间的可见和不可见的社会关系。而这种动态关系的“Subjectification”并不能简单的通过物质实体实现，这是一个值得研究的问题。